- 照明システムを構築するにはライトがいくつ必要ですか？
- 連続照明スタジオのセットアップのための 5 つのアイデア
照明システムを構築するにはライトがいくつ必要ですか？
メインライト、フィルライト、バックライトは、スタジオの最も基本的な照明設定を構成します。孤立した人物や物体の場合、これはスタジオで最も頻繁に使用される照明構成です。
基本的な 3 つのライトのスタジオ セットアップとは何ですか? また、それをどのように実現しますか?
3 つの異なる場所から光源が来る設定で対象物を照らす一般的な方法は、3 点照明と呼ばれます。これは、3 つの異なるライトのみを使用して対象物を効果的かつ美しく照らすことを目的としています。3 点設定は、すぐに良い結果が得られるため、特殊効果を設計する際の出発点として最適です。スポットライトの方向とホット ポイントを調整してシーンにドラマチックな効果を加えることができるため、便利です。
1. キーライト: カメラの右45度に置かれた強い定常光
これは、自宅の写真スタジオの照明設備におけるメインかつ最も強い光源です。シーン全体の露出を決定します。この主要な光源は、カメラに対して 45 度の角度でスタンドに配置され、カメラの横と被写体の正面から少しずれた位置に置かれることがよくあります。これにより、被写体の顔の反対側に影が投影され、奥行きと立体感が生まれます。シーンの雰囲気は、メイン ライトによって決まります。
- COLBOR CL100X : このプロ仕様の写真スタジオ ライト セットアップは、110W 出力で、0% から 100% までの調光可能な照明と、97+ CRI の調整可能な 2 色照明を照射します。キー ライトの役割を完璧に果たし、安定した、明るく、多様性に富んだ、非常にアンビエントな照明源を提供します。
2. 補助光: 暗い場所を照らすために設置される、より小型の照明
補助光は、被写体やモデルにキーライトが落とす影を物理的に埋め、影の細部を際立たせ、カメラの反対側にあるキーライトを映し出します。写真家は、照明の量や暗さを調整することで、画像の全体的な雰囲気をコントロールできます。補助光は、メインライトとともにシーンの雰囲気を確立します。
- Moman ML8A-RC : 持ち運びに便利なコンパクトな構造で、スマートフォンとほぼ同等です。前述のように、補助光は前述の最初の種類よりも明るさが劣ることがよくあります。このカメラに取り付けられた RGB LED パネル ライトは、59.99 米ドルという低価格で、予算内でスタジオ ライトをセットアップするのに役立ちます。また、10 種類の独創的なエフェクトと 98+ CRI を備えており、最適な選択肢となります。
3. バックライト: オブジェクトの背面に2番目の淡い光を当てる
このタイプはリムライトまたはヘアライトとも呼ばれ、セッティングの 3 番目の光源です。被写体を背後から照らし、セット全体を完成させます。被写体の前またはフレームから外れた高さに設置され、メイン光源の反対側に、被写体の首に向けられることがよくあります。
- COLBOR CL60 : 被写体を背景から切り離し、頭の周りに光の縁や輪郭を描くことで奥行きを与えることができます。
- CL60 はプロの映画制作に応用できるだけでなく、初心者が小さなスタジオでセットアップを作成する場合の予算に優しい選択肢でもあります。次の紹介ビデオでは、安価なカメラと安価なレンズ、シンプルなセットを組み合わせて、驚くほど美しい革新的な画像を作成する方法を学びます。
連続照明スタジオのセットアップのための 5 つのアイデア
撮影目的によって照明の組み合わせは異なります。以下では、具体的な状況に応じて参考にできる 5 つの基本的なヒントを紹介します。
1. シャープなエッジや滑らかなエッジの照射距離を制御する
光源が大きいと影が柔らかくなり、光源が小さいとエッジがきつくなり、はっきりします。ポートレート用のスタジオ照明設定では、より柔らかい外観にしたい場合、アンブレラ、ソフトボックス、または同様の拡散板などの拡張モディファイアを光源と被写体の間に配置します。この相対的なサイズ条件により、光源と被写体の距離が影の柔らかさにも影響を及ぼします。光源を被写体に近づけると、影は柔らかくなります。影から光を遠ざけると、影を捉えるのが難しくなり、被写体に対する影の相対的なサイズが小さくなります。
2. 適切な影を実現するためにセットアップの場所を考慮する
影が落ちる場所は、被写体とカメラの周りのライトの位置によって異なります。商品写真撮影用のスタジオ照明設定では、商品をより明るい照明ではっきりと見せる必要があり、過度な暖色や寒色は商品の本来の色を邪魔して顧客に誤解を与えないようにする必要があります。メインが太陽を描写する場合、その光源の角度と高さを正確に反映する必要があります。これもまた、環境を賢く構築することに関係します。フィルライトとバックライトを配置する場所に応じて、シーンは暗く憂鬱な影になるか、明るく均一な光になります。
3. 画像効果の目的と期待される効果を考える
YouTube スタジオの照明設定を始める前に、実現したい美的感覚とその背後にある目的を明確にする必要があります。設定は常に計画されます。キャラクターがいる設定に基づいて、シナリオ内の光源は意味をなすものでなければなりません。目的が明確になったら、その結果を得るために照明器具の位置と調整に進むことができます。
4. 明暗のコントラストを利用してドラマチックな雰囲気を維持する
スタジオの設定では、ドラマチックな照明が重要です。コントラストを強くすることで、ドラマチックな雰囲気を演出できます。その結果、明るい部分と暗い部分の両方が重要になります。ドラマチックな照明を実現するために、非常に明るい部分と非常に暗い部分の両方を提供するには、複数の光源を戦略的に配置する必要があります。
5. 満足するまで設定をテストし、事前に修正する
スタジオの照明の目的、サイズ、距離、強度、場所を決めてから、照明のセットアップを行います。こうすることで、各照明が他の照明とどのように相互作用するかを正確に調べ、効果が思い通りかどうか評価できます。そうでない場合は、すべてが理想的になるまで必要な修正を行います。
