- Di quante luci hai bisogno per costruire il sistema di illuminazione?
- Cinque idee per un allestimento da studio con luce continua
Di quante luci hai bisogno per costruire il sistema di illuminazione?
Una luce principale, una luce di riempimento e una retroilluminazione costituiscono la configurazione di illuminazione più fondamentale per uno studio. Per persone e oggetti isolati, questa è la configurazione di illuminazione utilizzata più frequentemente in studio.
In cosa consiste una configurazione base da studio con 3 luci e come realizzarla?
Un approccio popolare per illuminare un soggetto in un ambiente con fonti di luce provenienti da tre punti diversi è chiamato illuminazione a tre punti. Mira a illuminare in modo efficace ed estetico un argomento utilizzando solo tre luci diverse. Un'impostazione a tre punti è un ottimo punto di partenza quando si progettano effetti speciali poiché produce risultati positivi fin da subito. Poiché è possibile regolare la direzione e il punto caldo di un riflettore per aggiungere drammaticità alla scena, sono utili.
1. Luce principale: una luce forte e costante posizionata a 45 gradi a destra della telecamera
Questa è la fonte di luce principale e più forte quando hai la configurazione della luce del tuo studio fotografico domestico. Determina l'esposizione totale di una scena. Questo tipo primario è spesso posizionato su un supporto a un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera, un po' di lato rispetto alla fotocamera e alla parte anteriore del soggetto. Ciò proietta ombre sul lato opposto del viso del soggetto, conferendogli profondità e dimensione. L'atmosfera di una scena è stabilita dalla luce principale.
- COLBOR CL100X : questa configurazione di luci da studio fotografico professionale ha un'uscita di 110 W, emette un'illuminazione dimmerabile dallo 0% al 100% e un'illuminazione bicolore regolabile di 97+ CRI. Può svolgere perfettamente il ruolo di luce principale, fornendoti una fonte di illuminazione stabile, luminosa, diversificata e molto ambientale.
2. Luce di riempimento: un tipo inferiore posizionato per illuminare le aree buie
La luce di riempimento riempie fisicamente le ombre che quella principale proietta su un soggetto o modelli, facendo emergere i dettagli nelle ombre e rispecchiando quella principale dall'altro lato della fotocamera. I fotografi possono gestire l'atmosfera generale delle loro immagini regolando quanto le illuminano o le attenuano. Stabilisce l'atmosfera di una scena insieme al tipo principale.
- Moman ML8A-RC : ha una struttura compatta per il trasporto, quasi paragonabile a uno smartphone. Come abbiamo detto sopra, la luce di riempimento è spesso meno luminosa del primo tipo menzionato sopra. Questa luce a pannello LED RGB montata sulla telecamera con un prezzo economico di 59,99 $ USA, ti aiuta a realizzare la tua configurazione di luce da studio economica. Ha anche 10 effetti creativi e 98+ CRI che lo rendono la tua scelta migliore.
3. Retroilluminazione: una seconda luce, più chiara, posizionata nella parte posteriore dell'oggetto
Questo tipo, chiamato anche luce di contorno o di capelli, è la terza fonte nell'ambientazione. Illumina un soggetto da dietro e completa l'intero set. Spesso è posizionato di fronte al soggetto o abbastanza in alto da essere fuori dall'inquadratura, di fronte alla fonte principale, e puntato al collo del soggetto.
- COLBOR CL60 : Grazie a questi, è possibile separare il soggetto dallo sfondo e dargli profondità creando un bordo di luce o dei contorni attorno alla testa.
- Non solo CL60 può essere applicato al cinema professionale, ma è anche la scelta migliore per il budget quando si crea un'impostazione in un piccolo studio per principianti. Attraverso il video introduttivo seguente, imparerai come combinarlo con una telecamera economica con obiettivo economico, un set semplice e creare un'immagine innovativa dall'aspetto sorprendente.
Cinque idee per un allestimento da studio con luce continua
Diversi scopi di ripresa hanno diverse combinazioni di illuminazione. Di seguito verranno presentati cinque consigli generali di base, a cui puoi fare riferimento in base alla tua situazione specifica.
1. Controllare la distanza di illuminazione per bordi nitidi o lisci
Una sorgente più grande ammorbidisce le ombre, mentre una più piccola produce bordi più duri e pronunciati. In un'impostazione di luce da studio per ritratti, modificatori espandibili come un ombrello, un softbox o un diffusore simile vengono posizionati tra la sorgente luminosa e il soggetto se si desidera un aspetto più morbido. Questa condizione di dimensioni relative fa sì che la distanza tra essa e il soggetto abbia un impatto anche sulla morbidezza delle ombre. Le ombre saranno più morbide se la sorgente è posizionata più vicina al soggetto. Allontanando la luce dalle ombre, queste saranno più difficili da catturare e ridurranno le loro dimensioni relative al soggetto.
2. Considera dove si trova la tua configurazione per ottenere le ombre giuste
Dove cadono le ombre dipende da dove sono posizionate le luci rispetto al soggetto e alla fotocamera. Nella configurazione delle luci da studio per la fotografia di prodotti, devi mostrare i tuoi articoli in modo chiaro con un'illuminazione più brillante e senza usare toni caldi e freddi eccessivi per interferire con il colore originale del prodotto, in modo da non causare incomprensioni ai clienti. Se il tuo principale raffigura il sole, dovrebbe riflettere con precisione l'angolazione e l'altezza di quella fonte. Questo riguarda ancora una volta la creazione intelligente di un ambiente. A seconda di dove posizioni il riempimento e la retroilluminazione, la tua scena avrà ombre scure e malinconiche o una luce brillante e uniforme.
3. Pensa allo scopo e ai risultati attesi degli effetti dell'immagine
Devi avere ben chiaro l'estetica che vuoi ottenere e lo scopo dietro di essa prima di iniziare a organizzare l' illuminazione del tuo studio YouTube . Gli allestimenti sono sempre pianificati. In base all'ambientazione in cui si trovano i tuoi personaggi, la fonte di luce nel tuo scenario deve avere senso. Una volta che il tuo obiettivo è chiaro, puoi passare al posizionamento e alla regolazione della tua attrezzatura di illuminazione per ottenere quel risultato.
4. Utilizzare il contrasto chiaro-scuro per mantenere la natura drammatica
L'illuminazione drammatica è fondamentale quando si ha un'ambientazione da studio. Generando molto contrasto, puoi creare un'atmosfera drammatica. Di conseguenza, sia le regioni luminose che quelle scure sono significative. Più fonti devono essere disposte strategicamente per creare sia regioni estremamente luminose che molto scure per un'illuminazione drammatica.
5. Prova la tua configurazione e rivedila in anticipo finché non sei soddisfatto
Crea la configurazione delle luci dello studio dopo aver deciso il loro scopo, dimensione, distanza, intensità e posizione. Ciò ti consentirà di esaminare accuratamente come ogni luce interagisce con le altre e valutare se l'effetto è quello che avevi in mente. In caso contrario, apporta le correzioni necessarie finché tutto non sarà perfetto.
